Юный гений фотографии заглядывает в душу через объектив

Юный гений фотографии заглядывает в душу через объектив

Его история немногим отличается от сотни других. Впервые он взял камеру у отца в 15 лет и начал снимать только тех людей, которые его окружали: на его фотографиях по большей части изображены, через объектив, его близкие друзья и родственники.

Работы Грэга потрясают своей атмосферностью и не оставляют никого равнодушным. Фотограф умеет уловить не только настроение, но и состояние души тех, кого изображает на снимке.

Сейчас Грэгу 20 лет, он продолжает изучать фотографию и вдохновлять людей на создание шедевров.

Открыть малый бизнес. 6 вещей, которые надо знать

Открыть малый бизнес, 6 вещей, которые я хотела бы знать еще до того, как открыла собственный малый бизнес

В 2005 году я с подругой решила открыть малый бизнес по продажам витаминов для беременных. Эта идея пришла мне в голову после того, как я слишком часто стала слышать от беременных знакомых жалобы на то, что предродовые витамины, которые им прописывают, – размером с пилюлю для лошадей. И у нас возникла мечта предоставить женщинам лучший выбор предродовых витаминов.

Поскольку в настоящее время мне приходится крайне часто сталкиваться и беседовать с владельцами малого бизнеса из самых разнообразных сфер, я постоянно думаю о тех вещах, незнание которых усложняло мой путь в самом начале. Владение собственным малым бизнесом – сложная задача, но есть 6 вещей, которые могут облегчить ваш путь к успешности.

Открыть малый бизнес1. Следуйте за своими пристрастиями и не сворачивайте.

Наверняка, ваш бизнес связан с тем, что вам интересно и дорого. Но с течением времени, когда вы в вашем бизнесе изо дня в день сталкиваетесь с одним и тем же, может стать сложно не утратить изначальные пристрастия. Каждый день не забывайте напоминать самому себе, почему именно вы начали этот бизнес.

Осознанно убеждайтесь, что вы влюблены в существующую задачу, а не в способы ее решения. Если первый способ решения по какой-то причине не сработал, возвращайтесь к тому, с чего начали – интересной вам задаче – и начинайте поиск другого способа помощи вашим клиентам.

2. На вершине тот, кто знает все о доходах.

Собственный бизнес – это искусство и наука одновременно. Искусство – это ваши пристрастия. Наука – это ваша бизнес-модель. Убедитесь в том, что вы действительно понимаете собственную бизнес-модель. Это не является тем, что можно легко доверить кому-то другому.

Полное понимание затрат и доходов является решающим для успеха в бизнесе. Незнание – путь к провалу. Если вам всегда в точности известно финансовое состояние вашего бизнеса в данный момент, то вы можете поздравить себя с успехом и планировать новые способы получения большей прибыли.

3. Нанимайте персонал с умом.

Нанять свою команду – дело волнительное, но также весьма пугающее. Не пожалейте времени на то, чтобы нанять действительно подходящих для конкретной работы людей. А если что-то пойдет не так, с легкостью их увольняйте.

Поскольку вы – владелец малого бизнеса, то вы должны делаете все сами, но, тем не менее, вы физически не способны совершать все виды работ самостоятельно. Нанимайте людей для выполнения тех типов работ, которые сами ненавидите, и таким образом у вас будет достаточно времени для того, чтобы фокусироваться на вашей мечте, на вашей цели, на подогревании ваших пристрастий.

4. Общайтесь с вашими партнерами.

Партнеры могут стать отличным способом для развития вашего бизнеса. Это как супружество: очень важно, чтобы реальность совпала с ожиданиями. Постройте ваши отношения с партнерами по принципу «брачный контракт».

Кроме того, в удачном браке люди продолжают устраивать свидания друг с другом. В бизнесе вы продолжаете напоминать себе постоянно о том, почему вы его начали, и используете возможность «мозговых штурмов» в беседах с вашими партнерами для поиска новых идей. Кроме того, это способ обсудить проблемы на менее стрессовой территории.

5. Защищайте себя от непредвиденного.

Вы постоянно должны помнить о возможных препятствиях на вашем пути. Ожидайте лучшего, но всегда будьте готовы к непредвиденным сбоям.

Будут порой происходить вещи, контролировать которые вы не в состоянии. Но вы способны создать способы защиты для того, что вам подвластно. Постройте в вашем бизнесе такие системы и процессы, чтобы вы были в состоянии улететь на отдых или остаться дома для заботы о больном ребенке. Организуйте все так, чтобы ваш бизнес не рухнул в том случае, если вы удалитесь за угол. Уважайте себя и убедитесь, что вы имеете возможность заняться вашими личными делами, не будучи внутри вашего бизнеса.

6. Деньги – не единственный ваш собеседник.

Вы не должны быть в одиночестве! Как владелец малого бизнеса вы можете не преуспеть в самостоятельном решении абсолютно всех задач. Не стесняйтесь просить помощи. Не каждый сможет открыть свой собственный бизнес, но большинство людей окажется не против поддержать вас и помочь вам.

Найдите таких предпринимателей, у которых есть чему поучиться. Кто-то еще несколько лет назад мог дать по-настоящему бесценный совет. Кто-то только начинает становиться источником энергии и креативных идей. Самый лучший совет, что я когда-либо получала, пришел мне от другого предпринимателя. С миру по нитке.

Управление собственным бизнесом – это одно из самых волнительных и увлекательных приключений, с которыми вы столкнетесь в жизни. Будьте внимательны, когда задаете тон и культуру вашего развивающегося бизнеса.

Уважайте себя. Удостоверьтесь в том, что ваш бизнес сможет пережить все неизбежные взлеты и падения. Умелое планирование приведет к тому, что ваш бизнес станет для вас удовольствием. Наладьте процессы, с помощью которых все будет проходить гладко. Не пожалейте времени на оттачивание тех процессов, что вам не очень по душе, чтобы потом спокойно вернуться к тому, что вы любите.

Успехов вам!


Код статии H

20 забавных комиксов о нашей жизни

20 забавных комиксов о нашей жизни

Художник Кирилл Анастасин делает смешные зарисовки о разных жизненных ситуациях. Сам он называет их забавным словом «комикаки», которое означает «какие-то комиксы».

О нашей жизни

Восточная мудрость

Котики

Безалкогольный сбитень суздальский

Безалкогольный сбитень суздальский Ингредиенты: Сбитень суздальский безалкогольный

безалкогольныйзалкогольный

  • мед — 4 ст. л.
  • корица — 15 г
  • гвоздика — 15 г
  • кардамон — 15 г
  • имбирь — 15 г
  • лавровый лист — 15 г
  • вода — 1 л

Приготовление:

Взять кипяченую воду и добавить в нее мед.
Смесь довести до кипения и кипятить 20 минут, затем добавить пряности и кипятить еще 5 минут.
Напиток процедить и разлить по чашкам.


Код статии F

Творческая объяснительная

Творческая объяснительная, Самые креативные способы разжалобить начальство, негодующее на опоздания и рабочие факапы.

Человек — существо творящее. Большинство из нас не могут жить без того, чтобы не придумать и не создать что-то интересное. В любых ситуациях. Даже в таких, когда речь о творчестве идти, казалось бы, не может (Творческая объяснительная).

«Объяснительная» — мрачный и суровый эпистолярный жанр, не допускающий особых отклонений от общепринятых норм делопроизводства. «Я, такой-то, опоздал на работу по такой-то причине» и виза начальника, отправляющая документ в отдел кадров. И как же здорово, когда люди креативно и с юмором относятся даже к таким занудным вещам.

inBlog.News собрал примеры объяснительных, которые демонстрируют творческий подход и способны разжалобить и заставить улыбнуться любого, самого сурового директора.

Объяснительная арт-директора

Творческая объяснительная

Объяснительная о разнице в восприятии


Объяснительная художника


Объяснительная копирайтера

Черепашки-ниндзя

Объяснительная по Фрейду

Объяснительная трагическая

Субботник

Я отказываюсь выходить на субботник, так как мои морально-этические убеждения
не позволяют мне отбирать работу у сотрудников сферы ЖКХ.

Объяснительная предпраздничная

22 февраля я опоздала на работу, потому что все утро готовила пиццу — чтобы порадовать коллег мужчин в честь праздника защитника отечества. Очень жаль, что вы не успели попробовать. Пока готовила, упаковывала — вот и опоздала чуть-чуть.

Вдохновение

Объяснительная отпускная

Схема ДТП

Объяснительная в стихах

 


Код статии Z

5 главных балов мира

5 главных балов мира

Бальные платья, кавалеры во фраках, отражение свечей в натертом паркете — вы ошибаетесь, если думаете, что классические бальные традиции остались в прошлом

Бал дебютанток Tatler

Screenshot_3.png

Традицию устраивать бал для юных девушек из известных и богатых семей журнал Tatler завел пять лет назад. С тех пор каждую осень «малышки на миллион» от 14 и старше рука об руку с элегантными кавалерами выходят на паркет Колонного зала Дома союзов под одобрительные взгляды родителей и старших подруг. И журналистов, конечно, — светские дебюты наследниц громких фамилий традиционно привлекают живое внимание прессы.


Бал королевы Шарлотты

Screenshot_8.png

На лондонском «балу дебютанток» блистают девушки постарше — от 17 до 20 лет, да и само событие заметно старше российского: идея позвать на танцы молодую поросль лучших семейств пришла в голову королю Георгу III аж в 1780 году. Но если в XVIII веке для юных леди бальный вечер был «путевкой в жизнь» и днем встречи с будущим супругом, то в XXI превратился в благотворительное мероприятие, где можно обзавестись полезными связями и дать толчок собственной карьере.

Венский оперный бал

Screenshot_9.png

Оркестром первого Венского оперного бала дирижировал младший брат композитора Штрауса, а гостьи праздника носили маски и храбро (пусть и почти анонимно) приглашали кавалеров на танец. Удивительно, как это провокационное по меркам XIX века мероприятие превратилось в чопорный бал, где каждая дебютантка обязана предстать перед публикой в белом платье и тиаре строго определенного фасона. Несмотря на строгость дресс-кода, мероприятие вполне демократично: стать дебютанткой может почти любая девушка, вне зависимости от достатка.

Международный бал дебютанток в Нью-Йорке

Screenshot_10.png

Первый Международный бал дебютанток прошел в 1954 году в нью-йоркском Plaza Hotel, последний — в 2014-м: в отличие от европейцев, американцы представляют свету дочерей из лучших семейств США и Азии раз в два года. Мероприятие традиционно проходит в гостинице Waldorf Astoria и пользуется неизменным успехом у представителей громких фамилий. В разное время на балу блистали дочь Ричарда Никсона Триша Никсон Кокс, будущий дизайнер Вера Вонг и сербская принцесса Катарина Карагеоргиевич.

Парижский бал дебютанток

Screenshot_11.png

Пусть парижский le Bal des Débutantes и не внесен в список культурных ценностей ЮНЕСКО, как Венский, зато считается куда более важным событием в мировой светской хронике и популярен среди голливудской элиты. На бал дебютанток в отель Crillon дочерей приводили Сильвестр Сталлоне, Брюс Уиллис и Форест Уитакер, а Ален Делон пришел с внучкой.

Геноцид Армян правда или лож?

Геноцид Армян правда или лож?

Редакция inBlog решила провести опрос, чтоб понять что считают люди был геноцид армян или нет.

Мы считаем что 24 апреля 1915 года печальная дата и Геноцид Армян было. А вы?

 

Геноцид Армян правда или лож?

Геноцид Армян правда или лож?

Редакция inBlog решила провести опрос, чтоб понять что считают люди был геноцид армян или нет.

Мы считаем что 24 апреля 1915 года печальная дата и Геноцид Армян было. А вы?

 

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

В рубрике Банальный вопрос мы погружаемся вглубь, казалось бы, понятных истин, чтобы обнаружить в них новые смыслы. Мы продолжаем задавать себе и окружающим простые вопросы, чтобы исследовать и понять сознание массовой современной культуры.

В рубрике Банальный вопрос мы погружаемся вглубь, казалось бы, понятных истин, чтобы обнаружить в них новые смыслы. Мы продолжаем задавать себе и окружающим простые вопросы, чтобы исследовать и понять сознание массовой современной культуры.

Сегодня мы заглядываем в душу к зрителю современного искусства и пытаемся понять, почему большинство из нас не понимает современных художников и ждет, что произведения искусства будут обязательно красивыми? В этом выпуске Екатерина Фролова задала различным экспертам сферы культуры вопрос: «Почему зритель хочет видеть в искусстве только прекрасное?»

Анастасия Пацей, куратор, основатель и директор St. Petersburg Art Residency:

Среди широкой аудитории художественных музеев и галерей часто встречается такое мнение: «Искусство должно изображать прекрасное». Многие зрители действительно хотят видеть только «красивое», причем в самом обывательском представлении: красивые цветы в натюрмортах, красивые виды в пейзажах, красивых людей на портретах и т.д.

Человек по своей природе склонен предпочитать прекрасное безобразному, можно сказать, что в каждом из нас живет эстет. Но оценить эстетику безобразного гораздо сложнее, чем эстетику прекрасного. Каждый способен восхититься красотой живописных пейзажей романтиков или фламандскими натюрмортами, но не каждый почувствует и поверит в красоту старых, грязных башмаков на полотне Ван Гога или знаменитых “уродцев” Босха. Люди, по-настоящему чуткие к искусству, понимают и то и другое.

Оставляя за искусством лишь функцию документации и имитации красоты, можно легко свести его к примитивному украшательству или бытовому китчу. На мой взгляд, все зависит от уровня образования и воспитания вкуса. Хотя, я думаю, что многие люди просто ищут в искусстве убежище от убогости и безобразности окружающего мира. Это такой побег от действительности в мир вечной красоты и эстетики «прекрасного», последняя попытка поймать постоянно ускользающий идеал. Я их не осуждаю. Что тут говорить — бывает, я и сама сбегаю в Эрмитаж. И знаете, что я там смотрю? Прекрасное.

Иероним Босх, "Ecce Homo"Иероним Босх, «Ecce Homo»

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Светлана Тейлор, куратор, руководитель программы «Фотография» Британскойвысшей школы дизайна:

Наверное, потому что с открытием психоанализа в XX веке он смог все самое ужасное обнаружить в самом себе? Ну ладно, это была шутка. Может быть, потому что человек любит все соразмерное самому себе, можно даже сказать, что считает себя идеалом и мерилом всех вещей. Человек любит реализм, но усовершенствованный, где не остается места особенностям и свойствам, которые не отвечают идеалам прекрасного. Модерн широко любимый, можно сказать, «народный» стиль, во многом по той же причине: красивые женщины, цветы, лианы, мягкие и плавные линии, красивый особняк, изящная мебель, природные мотивы и т.д. Еще человеку нравится то, что его подавляет своим величием, возносит на «небо», это, к примеру, готика, все религиозное искусство и т.д.

Человек, наверное, хочет защитить себя от самого себя, чтобы все мрачное не вышло наружу, не заполнило хаосом, стремление к контролю и порядку. А проще говоря, страх и ужас, как мне кажется, лежат в основе данной любви.

kuspit9-11-08-10

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Владимир Овчаренко, директор Галереи «Риджина» и основатель аукционасовременного искусства «VLADEY»:

Все очень просто — люди хотят от искусства описания рая, небесного или земного. Это желание естественно, ведь людей окружают трудности и проблемы современного мира и им хочется от них спрятаться в уютной нише. Они ждут beauty от искусства, но здесь их ждет разочарование, современное искусство стремительно, как и окружающий нас мир, и уюта здесь нет. Идеи и формы только авангардного свойства, конкуренция за новое в искусстве — это реальность. Поэтому разочарование, непонимание, а иногда злоба и агрессия от искусства — явление обычное. Но искусству на это наплевать, оно движется только вперед!

 

Данте Габриэль-Россетти, "Возлюбленная" ("Невеста"), 1865-66г. Холст, масло

Данте Габриэль-Россетти, «Возлюбленная» («Невеста»), 1865-66г. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Алена Лапина, редактор The Art Newspaper:

Вообще, довольно странный вопрос: «Почему зритель хочет видеть в искусстве только прекрасное?» — это не так. Не было бы ни венского акционизма, ни группы «Война», ничего вот этого, на что смотреть не нравится. А так-то, конечно, у обычного зрителя искусство связано с понятием красоты. То есть искусство – это что-то прекрасное, ну там, например, Леонардо да Винчи, Микеланджело, какие-то художники-реалисты. Люди воспринимают то искусство, которое можно повесить у себя дома. Расчлененку никто же не хочет видеть на стене у себя в спальне. Вот и выходит, что из современных российских художников одни из самых дорогих сейчас — это Виноградов с Дубосарским и Дмитрий Шорин. Но искусство же это про другое, про подумать…

Пабло Пикассо, "Портрет юной леди"

Пабло Пикассо, «Портрет юной леди»

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Дмитрий Ляшенко, художник:

Я думаю, это происходит, потому что зритель ищет в искусстве эмоции, и желательно положительные, отрицательных ему и так хватает в быту. Я то и дело слышу, что искусство работает с эмоциями или что оно должно вызывать эмоции. Вот зритель и идёт на выставки, чтобы испытать какие-то эмоции, скорее всего, приятные, чтобы хотя бы на выставке оказаться среди чего-то прекрасного, милого сердцу, чудесного и спокойного, или наоборот волнующего, вызывающего гордость, подъём духа и тому подобное.

Но мало кто из обычных зрителей говорит об интеллектуальной составляющей искусства, мало кому интересна мысль, а то и не одна, которую закладывает в свое произведение автор. Думать люди у нас не очень любят, а эмоции испытывать наоборот, и чем больше будет гормональная буря, тем лучше. Человек вообще склонен желать видеть вокруг себя всё прекрасное, на свой вкус, так как приятная визуальность составляет часть его комфортного существования.

А почему зритель хочет и от искусства, чтобы оно соответствовало его представлениям о прекрасном?… Так это тоже вполне характерно для обычного человека — чтобы весь мир вокруг соответствовал его представлениям о том, каким всё должно быть. Ну, а если что-то не соответствует этим представлениям, значит, оно априори неверно и требует скорейшего исправления, либо не должно существовать в принципе.

20

Аньоло Бронзино, «Портрет Лукреции Панчиатики», 1540. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Иван Жаров, блогер:

Массовый зритель стремится видеть «прекрасное», потому что его так учили. Классическая схема постоянно воспроизводимая: «Прекрасное — гармония — добро». «Прекрасное» видят люди, взращенные в модернистской парадигме. Для них неоспоримо существование «над-истины», «над-порядка», «над-идеала». В отличие от зрителя условно пост(-пост)модернистского. Пост(-пост)модернисткая оптика — нулевой градус восприятия объекта, т.е. нейтрально, принимая без ранжирования все смыслы.

Банальный вопрос

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Анна Крамар, специалист по digital-коммуникациям в Музее Москвы:

Люди не хотят трудиться, снимать слои с глубокого произведения, разгадывать скрытые шрифты, заложенные художником, им легче «проглатывать» искусство, основанное на образах массовой культуры – односложных и легких для восприятия. Для них искусство — это как ремесленные поделки, должно быть «красиво и необычно», а также «похоже» на ранее увиденное. Неискушенный зритель не любит, когда в него плюются сарказмом и неприязнью, смертью и всепоглощающей меланхолией.

Широкая публика любит развлечение. Всё дело в культурном уровне зрителя, он не то чтобы хочет – другого он не видит, его восприятие делится на «прекрасное»/»непрекрасное». Т.е.  «непрекрасное» — это не искусство/плохое искусство, «широкий зритель» не понимает, для чего это сделано и как это понимать. Но, если прекрасное его радует, поднимает дух, если рядом с предметом искусства ему легче и свободнее дышать, то эта та константа, с которой за неимением иного можно соизмерять прекрасное и безобразное в искусстве.

Альбрехт Дюрер, "Мадонна с грушей", ок. 1526. Холст, масло

Альбрехт Дюрер, «Мадонна с грушей», ок. 1526. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Ольга Данилкина, главный редактор Aroundart.ru:

Хочется оптимистично начать с того, что зритель, который хочет видеть в искусстве только прекрасное, это в определенной мере стереотип, так же как и искусство и прекрасное со знаком равенства. И тот и другой стереотип по большому счету осложняют жизнь. Рискну предположить, что толчком для такого вопроса послужил собирательный образ зрителя, который с возмущением и вердиктом «Это не искусство!» уходит с выставки, проклиная все на свете за потраченное время, а иногда и деньги. На мой взгляд, причина этой ситуации кроется в том, что же такой зритель от искусства ждал.

К понятию прекрасного, которое является категорией классической эстетики, это имеет мало отношения. Скорее всего, он ждал, что будет приятно взгляду, знакомо и понятно — эта область простирается от пейзажей с березками и натюрмортов с яблоками до модных образов из глянцевых журналов и зрелищных фильмов. Причина таких ожиданий кроется банально в российской системе общего образования и том, что актуальное знание об искусстве в нем практически не дается. Но, на мой взгляд, все так пессимистично, только если мы рассуждаем в рамках стереотипа.

Мне сложно судить о большом отрезке времени, но за последние годы в Москве и Петербурге все больше можно найти доступных знаний об искусстве — это и выставки на стремительно растущем количестве площадок, и лекции, и с недавнего времени книги на русском языке. Очень много информации доступно в интернете, что актуально для городов, где интенсивность культурной жизни ниже. При желании пробелы в знаниях можно восполнять. Здесь же встает вопрос о том, почему кто-то открыт новому опыту, а кто-то активно сопротивляется и ругается на современных художников.

В случае с современным искусством, на мой взгляд, проблема в страхе перед бездной свободы суждения, которая кроется в нем. Ведь современное искусство провоцирует прежде всего задавать вопросы, вглядываться, ставить под сомнение то, что видишь перед собой — будь это произведение искусства или ролик на YouTube. Сомнение — отнюдь не всегда вещь приятная, ведь чаще всего человеку хочется жить в мире, где есть четкое понимание черного и белого. Но при ближайшем рассмотрении во многих случаях четкое понимание черного и белого сегодня оказывается продиктовано рынком или политической идеологией, но никак не личным выбором или опытом, а желания, потребности и страхи привнесены диктором с телеэкрана или репликой в модном журнале.

В этой перенасыщенной информационными потоками и образами реальности именно сомнение и стремление к знанию становятся способом освобождения. Мне близка точка зрения, что искусство — это один из способов познания мира наряду с наукой и философией. Искусство — это прежде всего оптика, способ смотреть на мир и действительно его видеть. Кроме того, оно дает возможность помыслить мир иначе, отстраниться от существующего положения дел как единственно возможного. Однако если вспомнить, каким содержанием категорию прекрасного наделяла даже классическая эстетика, не говоря уже о переосмыслении этой категории в XX веке и в современности, то она никогда не сводилась только к чему-то, что радует глаз.

В разных интерпретациях она вбирала в себя не только поле чувственного, то есть видимого, но и, если вспомнить даже одного из столпов западноевропейской философии — Платона, — то его прекрасное подразумевало несколько уровней, где чувственное представляло собой первую ступень, за ней — поле нравственного, духовного и, наконец, мир совершенных идей. При таком понимании именно прекрасное и обнаруживает зритель при встрече с искусством, а изначальная формулировка вопроса теряет свой смысл.

621

Густав Климт, «Даная», 1907-1908 гг. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Андрей Паршиков, руководитель научно-методического отдела МВО «Манеж»:

Категория «прекрасного» очень сложная, на эту тему написаны миллионы томов по философии и эстетике, по социологии и даже политике и по всем остальным гуманитарным наукам. Поэтому в своем ответе я буду брать это слово в кавычки. Вероятно, под «прекрасным» мы должны здесь понимать нечто эстетически более чем приемлемое для определенного круга лиц, транслирующее знакомые культурные коды, говорящее об абстрактных вечных ценностях (я их не буду даже пытаться перечислять, потому что боюсь ошибиться), то есть все, что дискредитировало себя еще в конце XIX века, а после Второй Мировой закрепилось как нечто неприличное и даже немыслимое для людей, производящих искусство и дискурс.

Стоит лишь вспомнить знаменитый вопрос Теодора Адорно о том, можно ли писать стихи после Холокоста, в котором под сомнение ставится любая возможность существования «прекрасного» после величайшей трагедии на планете. Давайте рассмотрим такой момент. Допустим, что «прекрасное» — это некая общественная конвенция, поддерживаемая группой лиц. Почему они хотят видеть свою конвенцию отраженной в таком сложном и глобальном феномене как искусство?

Потому что искусство для этих людей это не способ познания мира, соприкасаясь с которым необходимо затрачивать титанические когнитивные усилия и ставить под сомнение все, включая какие-то собственные аксиомы, а своего рода вид досуга. Когда ты проводишь досуг, ты менее всего хочешь производить работу, это же занятия взаимоисключающие. Поэтому и искусство должно не рассказывать этим людям о том, что, возможно, стоит иначе взглянуть на какие-то вопросы, а всего лишь подтверждать то, что они и так уже знают, причем делать это в таком виде, в котором чувствуются ремесленные навыки художника, отличные от их собственных, ведь «Черный квадрат» они, как мы знаем, и сами могут нарисовать.

Таким образом, искусство становится своего рода ублажающим поэтическим дизайном, декорацией к их собственному мироощущению и знанию в то время, как они «наслаждаются» им в свое нерабочее время. Это именно то, от чего искусство бежало уже несколько веков назад, и для людей с достаточным уровнем гуманитарного багажа даже смогло убежать, а вот для кого-то его функции все еще такие же, как в XVIII веке. Более того, часто люди смотрят на «Олимпию» Эдуарда Мане как на некий «прекрасный» шедевр, в то время, как именно эстетически эта работа является прямой и беспощадной критикой сложившихся социальных условий в эпоху капитализма и даже своего рода протофеминистским манифестом. И да, она больше похожа на рекламную вывеску, чем на классицистические «идиллии».

Отто Грибель, "Безработный", 1921. Холст, масло

Отто Грибель, «Безработный», 1921. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Даша Бирюкова, искусствовед и независимый куратор:

Широкая публика воспринимает искусство как аттракцион. Одно и то же — сходить в кино на бестселлер, музей или парк. Так называемое «прекрасное» и есть область развлечения для зрителя. Но искусство — это не развлечение, а наука, которую нужно изучать, как физику или химию. И имея определенное знание об искусстве, вопросы о «прекрасном» будут лежать в иной плоскости.

Эдриан Гени, "Pie Fight Study 2", 2008. Холст, масло

Эдриан Гени, «Pie Fight Study 2″, 2008. Холст, масло

Банальный вопрос: почему мы ждем от искусства «прекрасного»?

Мари Коберидзе, куратор в галерее WeArt:

Мне не очень близка категорическая формулировка «только». Думаю все зависит от зрителя и его стремления к рефлексации. Хотя в конечном счете люди всегда тянутся к прекрасному, и это касается не только искусства. На мой взгляд, двигатель прогресса — это постоянное желание человека удовлетворить свои потребности, тем самым обрести временное ощущение счастья, и так по бесконечной спирали, снова и снова достигая новые вершины. А вот что такое «прекрасное» – это уже другой вопрос. Ведь даже опыт осознания чего-то драматичного или даже отвратительного может привести к пониманию важных общечеловеческих вопросов, социальных или духовных и в итоге все равно наполняет нас как интеллектуально, так и духовно — это ли не прекрасно?


Код статии F

3d принтер. Эту виллу напечатали и собрали всего за 3 часа

3d принтер. Эту виллу напечатали и собрали всего за 3 часа. Недавно в китайском городе Сиань работники строительной фирмы на глазах у изумленных зрителей собрали настоящий жилой дом, напечатанный на 3d принтер е.

Это заняло всего несколько часов. Его модули скрепили между собой, словно игрушечные кирпичики Lego. 3d принтере
3d принтер

Для сборки двухэтажного дома потребовалось 6 3D-модулей. Состав, из которого печатают дом, пока держится в тайне.
Весь процесс — от печатания до полного монтажа — занял всего 10 дней.

Модули изготавливают целиком, включая внутреннюю отделку, проводку, водопровод, сантехнику, мебель.

Этот дом может простоять до 150 лет и выдержать землетрясение до 9 баллов.

Он отличается высокой теплоизоляцией — в нем не жарко летом и не холодно зимой. Стоимость 1 кв. м такого дома — до $560.

3d принтер

Код статии F