Интересные и необычные изобретения

Интересные и необычные изобретения

родолжаю знакомить своих читателей с наиболее остроумными и оригинальными изобретениями последних лет:

Интересные и необычные изобретения
Стиральная машина, в которую можно подкинуть забытую вещицу уже после запуска цикла

754705-650-1448225279-2734960-R3L8T8D-1000-Samsung-WW8500-AddWash

Визитка+фонарик. «Лампочка» начинает светиться, если поднять её перпендикулярно поверхности карточки

755005-650-1448225279-collage53252

Держатель для резки лука

754755-650-1448225279-3451910-650-144645543899089

Удобная электровилка

755055-650-1448225279-collage656666

Приложение для поиска вечно теряющихся вещей. Для того, чтобы оно работало, достаточно наклеить на вещи специальные стикеры

754455-650-1448225279-1

Футболка со светящимися сигналами для велосипедистов

754655-650-1448225279-1610160-R3L8T8D-650-10406694_10155784675940061_1657463659242863525_n

Подушки для влюблённых в разлуке: когда один кладёт голову на подушку, у другого подушка начинает светиться мягким приглушённым светом. Если прижаться к ней ухом, можно даже услышать биение сердца партнёра

754955-650-1448225279-collage444441

Кодовый замок на банки с едой для слабохарактерных

754905-650-1448225279-55556

Собачий душ

754605-650-1448225279-1442340647_sobaka

Кофе-будильник

754805-650-1448225279-3694410-1000-1447075795253_960n

Ложка с зажимом для тех, кто предпочитает пить чай, не вынимая ложку из стакана

754405-650-1448225279-0_dda2f_143fd140_orig

Портативная клавиатура для смартфона

755105-650-1448225279-coolest_keyboards_14

Одна сковородка — пять блюд

755305-650-1448225279-master-pan-divided-grill

Бумажный рюкзак для покупок

3049068-inline-i-1-this-fancy-paper-backpack-is-neat-but-reusable-shopping-bags-are-better

Приспособление для быстрой смены полотенец

Speechless-Images13

Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia

Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia

В мае этого года стало известно, что Вера Брежнева заключила контракт с итальянским брендом Calzedonia. В роли амбассадора марки певица и актриса снялась в рекламе купальников, а теперь перешла в «теплую» категорию и представила новые модели колготок, чулок и леггинсов в зимнем лукбуке. Съемка, как и следовало, получилась очень смелой, и для нескольких кадров Вера даже позировала топлес.

Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева

Я очень рада, что марка снова предложила мне стать лицом коллекции. Надеюсь, наш общий результат всем понравится. Держу за это кулачки,

— призналась Брежнева, доказавшая, что теплые колготы из кашемира и шерсти тоже могут выглядеть сексуально, а за леггинсами для фитнеса не обязательно идти в спортивный магазин. Именно леггинсы, к слову, являются главной новинкой Calzedonia, ведь их бренд представил впервые в своей истории.

Осенне-зимняя коллекция Calzedonia появилась на прилавках российских магазинов еще в сентябре. Но после такого представления «товара лицом» интерес к моделям наверняка вырастет в разы — особенно это относится к вещам со специальной этикеткой «Выбор Веры Брежневой».

Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева
Вера Брежнева снялась в откровенной рекламе Calzedonia
Вера Брежнева

 

Видео Coco de Mer заставит подумать о сексе

Новое видео Coco de Mer заставит вас подумать о сексе

«Говорят, вы думаете о сексе каждые шесть секунд. Мы поможем вам думать о сексе еще чаще», — утверждают создатели ролика, демонстрируя нам галлюциногенный видеоряд из обнаженных девушек, летящих птиц и урбанистических пейзажей. Что ж, у них это явно получилось (Новое видео Coco de Mer заставит вас подумать о сексе).

Прозрачный намёк: 22 самых откровенных наряда на красных дорожках

Прозрачный намёк: 22 самых откровенных наряда на красных дорожках

Различного рода «звёздные» тусовки никогда не отличаются целомудрием. Порой даже о стиле знаменитости думают меньше, чем о том, чтобы продемонстрировать свои роскошные формы. Первой в прозрачном наряде с 6000 бриллиантовых блесток появилась на публике Мэрилин Монро. И с того времени прозрачные платья в звёздной среде стали настоящим культом. В нашем обзоре 22 самых откровенных наряда (удачных и не очень), в которых появлялись известные дамы.

1. Бейонсе на Met Gala 2015

Бейонсе - мериканская певица, автор песен, актриса и продюсер.
Бейонсе — мериканская певица, автор песен, актриса и продюсер.

2. Дженнифер Лопес на Met Gala 2015

Дженнифер Лопес  - американская актриса, певица, танцовщица, модельер, продюсер и бизнес-вумен.
Дженнифер Лопес — американская актриса, певица, танцовщица, модельер, продюсер и бизнес-вумен.

3. Ким Кардашьян на Met Gala 2015

Ким Кардашья - американская звезда реалити-шоу, актриса, фотомодель, светская львица.
Ким Кардашья — американская звезда реалити-шоу, актриса, фотомодель, светская львица.

4. Мэрилин Монро в первом «голом» платье, 1962 год

Мэрилин Монро  - мериканская киноактриса и певица, культовая персона, одна из самых красивых женщин всех времен и народов.
Мэрилин Монро — мериканская киноактриса и певица, культовая персона, одна из самых красивых женщин всех времен и народов.

5. Барбра Стрейзанд на церемонии «Оскар», 1969 год

Барбра Стрейзанд- американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссёр.
Барбра Стрейзанд- американская певица и актриса, также достигшая успеха как композитор, режиссёр.

6. Шер в образе Шамаханской царицы на церемонии «Оскар», 1988 год

Шер является одной из немногих артисток, в копилке наград которых одновременно присутствуют самые почетные и престижнейшие награды, такие как «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Золотой Глобус».
Шер является одной из немногих артисток, в копилке наград которых одновременно присутствуют самые почетные и престижнейшие награды, такие как «Оскар», «Грэмми», «Эмми» и «Золотой Глобус».

7. Королева эпатажа Шер, 1991 год

Американская поп-исполнительница, автор песен, актриса.
Американская поп-исполнительница, автор песен, актриса.

8. Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, 1993 год

Откровенные платья девушек на престижной вечеринке Elite Model Agency Look of the Year в Лондоне.
Откровенные платья девушек на престижной вечеринке Elite Model Agency Look of the Year в Лондоне.

9. Мэрилин Мэнсон и Роуз Макгоуэн на премии VMA, 1998 год

Победа в номинации «Самый инфернальный гость VMA».
Победа в номинации «Самый инфернальный гость VMA».

10. Лил Ким на VMA, 1999 год

Лил Ким - американская хип-хоп-исполнительница, композитор, актриса и модель.
Лил Ким — американская хип-хоп-исполнительница, композитор, актриса и модель.

11. Экзотическая Дженнифер Лопес на «Грэмми», 2000 год

Лопес - американская актриса, певица, танцовщица, модельер, продюсер и бизнес-вумен.
Лопес — американская актриса, певица, танцовщица, модельер, продюсер и бизнес-вумен.

12. Тони Брэкстон на церемонии «Грэмми», 2001 год

Тони Брэкстон - американская ритм-энд-блюз, поп и соул певица, автор песен и актриса.

Тони Брэкстон — американская ритм-энд-блюз, поп и соул певица, автор песен и актриса.

 

13. Леди Гага на премии CFDA, 2011 год

 

Королева бурлеска, певица, автор песен, продюсер, филантроп, дизайнер и актриса.

Королева бурлеска, певица, автор песен, продюсер, филантроп, дизайнер и актриса.

 

14. Леди Гага, 2013 год

 

Популярная экстравагантная певица.

Популярная экстравагантная певица.

 

15. Майли Сайрус на iHeartRadio Music Festival, 2013 год

 

Эпатажная американская певица Майли Сайрус.

Эпатажная американская певица Майли Сайрус.

 

16. Майли Сайрус, 2014 год

 

А так Майли Сайрус предстала перед зрителями спустя год.

А так Майли Сайрус предстала перед зрителями спустя год.

 

17. Леди Гага на вечеринке в Belgium Jazz Club L’Archiduc, 2014 год

 

Леди Гага не перестает удивлять своими откровенными нарядами.

Леди Гага не перестает удивлять своими откровенными нарядами.

 

18. Пэрис Хилтон, 2014 год

 

Скандальная дива, певица, автор песен, фотомодель и дизайнер.

Скандальная дива, певица, автор песен, фотомодель и дизайнер.

 

19. Рианна на премии CFDA, 2014 год

 

Настоящая икона моды и стиля.

Настоящая икона моды и стиля.

 

20. Рита Ора на афтепати премии «Оскар», 2015 год

 

Британская певица и актриса албанского происхождения Рита Ора.

Британская певица и актриса албанского происхождения Рита Ора.

 

21. Джой Вилла на церемонии «Грэмми», 2015 год

 

Певица явилась на церемонию в абсолютно прозрачном платье из оранжевой пластиковой сетки.

Певица явилась на церемонию в абсолютно прозрачном платье из оранжевой пластиковой сетки.

 

22. Кендалл Дженнер на балу Met Gala, 2015 год

 

Утонченная американская модель, участница телешоу «Семейство Кардашян».

Утонченная американская модель, участница телешоу «Семейство Кардашян».

Если о прозрачных платьях можно долго спорить, то 26 восхитительных платьев, будто вдохновленных самой природой, восхищают своей красотой и уникальностью.
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/230515/24605/

Чужое мнение и продукты класса «люкс»: что нужно знать о китайцах, прежде чем выходить на этот рынок

Чужое мнение и продукты класса «люкс»: что нужно знать о китайцах, прежде чем выходить на этот рынок

Брендинговое агентство Mildberry изучает китайский рынок с 2012 года, имея офисы в Гонконге и Шанхае. В 2015 году оно запустило в Китае свой первый проект для компании Food Union — открытие в Шанхае магазина премиального бренда мороженого Ekselence.

Директор по стратегии Mildberry Анна Кошелева написала для vc.ru колонку об особенностях потребительского поведения китайцев и о том, каких правил стоит придерживаться при выходе на этот рынок.


Директор по стратегии Mildberry Анна Кошелева

Когда говорят о привлекательности китайского рынка, часто упоминают факт о многочисленном среднем классе. Цифры действительно впечатляют — 316 миллионов человек (это в два с половиной раза больше, чем всё население России). Согласно данным Euromonitor, к 2020 году численность среднего класса достигнет 700 млн человек, а их средний годовой доход составит 80 тысяч юаней (около $13000).

Главное скопление представителей среднего класса — это так называемые города «первого уровня» (tier 1) — Шанхай, Пекин и Гуанчжоу, наиболее развитые и значимые с точки зрения экономики и культуры районы Китая. Эти города и китайский средний класс обладают огромными перспективами, а потому привлекают компании со всего мира.

Стоит сразу сказать, что «железных» правил завоевания китайского потребителя нет, поскольку положение дел в стране слишком стремительно меняется.

Китайский средний класс — кто эти люди

Начнем с того, что китайский средний класс является таковым скорее с социоэкономической точки зрения, а не с точки зрения потребительского поведения. Представители среднего класса в Китае не расценивают свое финансовое положение как финальное и устойчивое. Они считают, что находятся лишь в середине пути к достижению настоящего богатства. В зависимости от характера это мнение трансформируется в разные потребительские паттерны.

Оптимистичные представители среднего класса в Китае беззаботно наслаждаются моментом (ведь впереди их ждет богатство). Они, в отличие от своих европейских и американских собратьев, гораздо легче совершают дорогие покупки и вообще получают от процесса шоппинга большее удовольствие: 68% китайских потребителей считают, что шопинг делает их по-настоящему счастливыми (для сравнения: среди американцев этот показатель составляет лишь 48%, а среди британцев он еще ниже — 41%).

При этом другая, более сдержанная часть среднего класса не рискует тратить деньги, которые появились у нее сравнительно недавно. Эти люди боятся, что расточительность создаст им репутацию богачей, которую они не смогут потом постоянно поддерживать. В стране, где общественное мнение превыше всего, это действительно серьезная угроза. Поэтому они предпочитают копить деньги до того момента, пока не станут абсолютно уверены, что смогут поддерживать свой статус в долгосрочной перспективе.

Это приводит к тому, что в Китае мало брендов среднего ценового сегмента: осторожная часть среднего класса экономит и покупает товары низкой стоимости, а другая, более легкомысленная, наоборот, наслаждается люксом и премиумом.

Вторая особенность, важная для понимания китайского среднего класса, — в стране пока не сформировано индивидуальное потребление. Китайцы всегда ориентируются на чье-то мнение, будь то семья, друзья, звезда телеэкранов или популярный блогер. Это приводит к тому, что для Китая характерно частое переключение с бренда на бренд (бренд-хоппинг).

Рынок развивается настолько стремительно, что каждый день появляются новые игроки, а информационное поле наполнено противоречащими друг другу советами.

Посмотрим, на что опирается в своем выборе китайский потребитель, и можем ли мы этим как-то управлять.

Вызывать доверие

Безопасность продуктов — всё ещё актуальный для рынка Китая вопрос. Достаточно вспомнить, например, «молочный» скандал (В 2008 году более 300 тысяч младенцев отравились молочной смесью, в результате чего шесть из них погибли — прим. ред.). Поэтому сейчас известный бренд в Китае — это в первую очередь гарантия качества продукта. Но известность в Китае стоит дорого, очень дорого, поэтому посмотрим, как можно вызвать доверие, не являясь глобальным брендом с многомиллионным маркетинговым бюджетом.

Эффективный способ, подходящий для категорий товаров, связанных с зоной риска (детское питание, косметика, молоко и так далее) — выглядеть однозначно не китайским, поскольку западным производителям там доверяют гораздо больше. И дело тут не только в бренде компании-производителя, но и в стране производства.

Марки подчеркивают свою «зарубежность» различными клеймами: «Imported product», «European quality», «Made in Switzerland», а также типично западным дизайном упаковки (композиция, цветовые решения, стилистика используемых персонажей и так далее).

Поэтому не всегда стоит создавать бренды специально для Китая или адаптировать их. Порой эффективнее будет использовать существующие марки, обладающие историей и репутацией, которые легко можно проверить на глобальном корпоративном сайте.

Вне зависимости от продукта стоит позаботиться о грамотной адаптации названия — в Китае значению имен придается серьезное значение. Для бренда это также возможность донести до потребителей позиционирование без дополнительных рекламных коммуникаций, так как китайский язык гораздо более ёмкий в соотношении «количество знаков — количество смыслов».

Успешные примеры перевода названий сохраняют преемственность к оригинальному звучанию и одновременно с этим наполняют название нужными смыслами. Главный бенчмарк — это бренд Coca-Cola, в Китае звучащий как «ke-kou-ke-le», что означает «Вкус радости и счастья». Также успешно с задачей перевода справился бренд Reebok, в Китае он “rui bu», что означает «быстрые шаги», и Lay’s — «le shi» (счастливые штучки).

Выделяться на полке

Бытует мнение, что дизайн упаковки в Китае всегда пестрый и визуально перегруженный. Иногда (например, в сегменте снеков) это действительно так. В этом случае хороший способ выделиться — сохранять лаконичность.

Например, можно не дублировать на передней стороне упаковки текстовую информацию на английском и китайском языке, а заменять ее понятными визуальными образами (цветовое кодирование, изображения). При этом лаконичность должна оставаться релевантной для китайского менталитета. Японский дизайн в данном случае работает лучше, чем скандинавский, который для китайских потребителей кажется слишком простым, неинтересным и ассоциируется с дешевыми продуктами.

При этом в последнее время на полках всё чаще стали появляться китайские бренды в весьма лаконичных и эстетичных (для европейского глаза) упаковках.

Китайцы очень быстро учатся и, что уж скрывать, копируют. Поэтому важно создавать уникальный, заметный дизайн, который будет максимально отличаться от конкурентов и ассоциироваться именно с вашим брендом. Даже если кто-то потом скопирует эту идею, китайцы отличат подделку от оригинала — они в этом деле профессионалы.

Еще один интересный способ выделиться на полке китайских супермаркетов — увеличить площадь присутствия за счет коллективной упаковки, которая часто бывает подарочной. В Китае импортные продукты питания — это популярный подарок не только для друзей и близких, но и для коллег и бизнес-партнеров. Вот, например, подарочная упаковка молока, стоимость которого достигает в Китае 15$ за литр.

Другим интересным приемом является выпуск специальных брендированных пакетов или сумок, в которые можно сложить подарок. Они становятся дополнительным способом продвижения бренда.

Быть онлайн

В Китае 649 миллионов интернет-пользователей, 80% из которых регулярно пользуются социальными сетями, проводя онлайн более 25 часов в неделю. 38% китайских потребителей принимают решения о покупке, отталкиваясь от рекомендаций в социальных сетях, при этом более 75% пишут отзыв о купленной вещи в онлайн сообществах как минимум раз в месяц. Для сравнения — в США это делают менее 20%. Очевидно, что онлайн-присутствие для брендов в Китае — это важно.

В Китае интернет существенно контролируется государством, международные игроки типа Facebook, Whats App, Instagram и других сервисов запрещены и заменяются местными аналогами Wechat, Weibo, QQ, Baidu Tieba и так далее. Об особенностях китайских социальных медиа вы можете узнать здесь, а я пока дам несколько советов о том, как можно выстраивать в них стратегию бренда.

В первую очередь стоит сказать о WeChat с его 500 миллионами активных пользователей в месяц. Важно понимать, что WeChat — это уже давно не просто текстовый мессенджер, а нечто гораздо большее, включающее возможность видеозвонков, новостную ленту, онлайн-платежи, заказ такси, оплату счетов в ресторане, всевозможные игры, общение с географически близкими незнакомцами, нативный браузер и еще много всего. Таким образом, с помощью WeChat можно создавать уникальный опыт персонализированного общения с брендом.

Примером широкого применения всех возможностей платформы является популярный китайский актер Чен Кун. Обои на его странице в WeChat автоматически меняются при каждом переходе на сайт, показывая новую фотографию и его изображением. Помимо снимков, пользователи также получают доступ к песням, голосовым сообщениям, электронным книгам и даже личным пожеланиям спокойной ночи и поздравлениям с праздниками от актера.

Возможность «личного» общения с потребителями активно используют не только звезды, но и бренды. Например, Burberry предоставляет подписчикам кастомизированный контент о моде, присылает сообщения и видео любимых знаменитостей с фэшн-показов, аудиорассказы дизайнеров о новых коллекциях, а также дает возможность создать свой дизайн флакона духов.

Летом 2014 года Coca-Cola благодаря возможностям WeChat успешно объединила офлайн- и онлайн-коммуникацию, разместив на своих бутылках тексты популярных песен и QR-коды, которые приводили покупателей на анимированные ролики, специально адаптированные под shareable-формат.

McDonalds успешно усилил свой позитивный имидж, используя новую модную аудиофункцию приложения и агрегируя пользовательский контент на своей странице. Люди отправляли свой «Бин-Мак рэп» в стиле ведущего популярного ТВ-шоу в Китае и участвовали в голосовании за лучшие варианты. Кампания получилась позитивной, легкой и естественной, что не только подчеркнуло имидж бренда, но и помогло вовлечь потребителей.

Помимо WeChat в Китае есть множество других социальных сетей. Например, Weibo, похожая на знакомый нам Twitter. Sina Weibo используется брендами для изучения потребителей и получения обратной связи от них. Кроме того, у соцсети более молодая целевая аудитория.

Tencent в Qzone — популярная платформа для блогеров. Там можно успешно завоевывать доверие потребителей, лучше узнавать китайскую культуру и тренды изнутри.

Онлайн-рынок Китая продолжает оставаться очень фрагментированным. Более того, потерявшие популярность игроки стремительно начинают возвращать свой былой успех. Стать специалистом в китайском SMM западным компаниям очень не просто, поэтому поиск грамотного китайского партнера — это обязательно условие при планировании коммуникационной кампании на китайском рынке.

Использовать лидеров мнений

На рынке с низкой лояльностью к брендам и осведомленностью о них завоевать потребителя быстро и эффективно помогают лидеры мнений. Конечно, этот инструмент широко используется и на Западе, но в Китае у него совсем другой масштаб — соразмерный со значимостью социальных сетей в жизни китайцев.

Например, китайская актриса Фан Бинбин в одиночку принесла прибыль в $75 млрд сети Taobao. Один из самых влиятельных модных блогеров Gogoboi обладает базой из 4,43 млн подписчиков и, соответственно большим потенциалом для стимулирования продаж брендов и продуктов, которые он упоминает в своем блоге. Gogoboi привлекается различными марками, например, Louis Vuitton.

К сожалению, лидеры мнений такого уровня часто стоят баснословных денег. Однако помимо звезд в любой из тем (путешествия, красота, воспитание детей и других) в Китае есть свои лидеры общественного мнения. Их участие позволяет быстро и довольно недорого добиться нужных результатов.

Важно выбрать надежного человека с необходимой бренду репутацией, который способен производить качественный контент в различных социальных медиа. Не стоит слишком сильно опираться на количество его подписчиков — часто оно искусственно взвинчивается за дополнительную плату. Реальных пользователей всегда можно привлечь благодаря правильному развитию потенциального лидера мнений.

Продавать лучшую жизнь

Ну и наконец, хотелось бы сказать о ценностях, которые должны нести в себе бренды, стремящиеся завоевать рынок Китая.

Долгие годы Китай был изолированной страной, скрытой от соблазнов общества потребления. Сейчас всё изменилось: открываются новые возможности, которые китайцы с жадностью используют. Часто их обвиняют в плохом воспитании, вульгарности и излишне демонстративном поведении, но гораздо лучше не осуждать, а понять китайских потребителей.

Согласно исследованиям финансовой компании Goldman Sachs, ключевыми потребительскими желаниями в Китае являются:

  • Лучше выглядеть.
  • Лучше питаться.
  • Иметь комфортное жилье.
  • Иметь хорошее здоровье и образование.
  • Роскошно жить.
  • Развлекаться.
  • Быть более мобильными.

Одним словом, китайцы стремятся к высокому качеству жизни, которое было не доступно еще несколько лет назад, и бренды позволяют им его почувствовать благодаря развитию премиум-сегмента. В нем появляются не только новые продукты, но и целые продуктовые категории.

С развитием социального и экономического статуса женщин в стране индустрия красоты переживает бум: китайские девушки открывают для себя новые продукты, такие как средства защиты от солнца, сыворотки, а также переключаются на премиальные бренды, предлагающие продукты более высокого качества.

Стремительно развивается сегмент премиального мороженого, которое ассоциируется у китайских потребителей с изысканностью и западным образом жизни. Häagen-Dazs — бренд мороженого, который в США можно купить в любом супермаркете, но для китайцев он стал символом шикарной жизни. При выходе на этот рынок Häagen-Dazs открыл сотни собственных бутиков по всей стране и повысил ценник вдвое по сравнению с США.

Пивная марка Miller тоже взяла курс на премиализацию со своими брендами Snow и Crystal. Интересно, что коммуникации Snow Brave строятся вокруг идеи успеха в карьере, имеющей огромную важность в современном Китае.

С ростом качества жизни растет и потребность в развлечениях, что очевидно сказывается на рынке электроники. В частности, золотой цвет Iphone 5s, разочаровавший многих лояльных потребителей Apple, связывается с ориентацией бренда на китайских рынок, а точнее, на сегмент tuhao — так называемых «новых китайцев», которым свойственна показная роскошь. Сейчас за золотым цветом закрепилось целое понятие «tuhao gold», означающее демонстративное проявление богатства.

Китай меняется стремительно и амбициозно. В ведении бизнеса в Китае больше исключений, чем правил, но эта страна открывает широчайшие возможности. Чтобы конкурировать по-китайски, надо стать китайцем. А это, к сожалению (или к счастью) не возможно. Поэтому оставайтесь собой, будьте верны своим принципам и идеям, успевайте поймать китайскую волну и помните, что главное — это действовать. Удачи.

Инстаграм 15-летнего подростка без еды и котов

Инстаграм 15-летнего подростка без еды и котов

Инстаграм 15-летнего подростка без еды и котов

Райан Паррилла из Нью-Йорка впервые взял в руки камеру, когда ему было семь лет, начав снимать различные объекты рядом со своим домом. Методом проб и ошибок он постепенно осознавал, какие кадры работают, а какие нет.

Спустя несколько лет родители Райана подарили ему зеркальную камеру, но она оказалась для него слишком сложной, и он на время потерял интерес к фотографии.

Желание фотографировать вернулось к молодому человеку, когда его сестра познакомила его с приложением Инстаграм. Подросток завёл свой аккаунт и освоил подаренную ему камеру.

Сейчас Паррилла стал настоящим феноменом этого сервиса, набрав почти 24 тысячи подписчиков и добившись внимания крупных СМИ.

AdMe.ru очень понравилась его работа. Действительно шикарные фотографии.

Чернично-грушевый коктейль

Чернично-грушевый коктейль

Cooking 011Вкусный и полезный коктейль

 

Ингредиент Кол-во
Черника 1 стакан
Груша 1 шт.
Лед 1 стакан
Йогурт 240 г.
Сахар 1 ч. л.
Авокадо г.

Шаги приготовления

Чернично-грушевый коктейль

В миксер закидываем лёд.

Чернично-грушевый коктейль

Затем йогурт.

Чернично-грушевый коктейль

После – нарезанную грушу…

Чернично-грушевый коктейль

… чернику.

Чернично-грушевый коктейль

Засыпаем всё сахаром.

Чернично-грушевый коктейль

Перемешиваем и затем разливаем по стаканам.

Чернично-грушевый коктейль

Подаём на стол. Приятного аппетита!

Картинки с выставки: Валентин Серов в Третьяковке: экскурсия по ретроспективе

Картинки с выставки: Валентин Серов в Третьяковке: экскурсия по ретроспективе

Ирина Шумалова, куратор выставки (графическая часть): «Между портретом, который начинает эту выставку, «Девочка с персиками», и портретом Иды Рубинштейн — пропасть (Картинки с выставки: Валентин Серов в Третьяковке: экскурсия по ретроспективе).

Хотя земной путь Серова был очень не велик по времени, его жизнь насыщена драматическими событиями и открытиями, была очень интенсивна. Он многое успел сделать, сменил несколько направлений. Он единственный, как писал Сарабьянов, воплотил в своих работах стиль модерн в полной мере: «Модерн воплотился в творчестве Серова в его совершенстве, и его совершенством же и закончился». Ну а дальше началась война, как только умер Серов. Если бы не это, мы не знаем, что было бы дальше со стилем модерн в России».

Портрет Г.Л.Гиршман, 1911

«Чтобы понять весь смысл этого портрета для Серова, нужно пройти специальный раздел выставки, который мы посвятили его работе над портретами Генриетты Леопольдовны.

После того как он создал шедевр, портрет Гиршман перед туалетным столиком, он через несколько лет создает еще один ее портрет — графический. Мы назвали раздел, где висит эта работа, «Формула портрета», потому что каждый раз работая с новой моделью Серов выбирал новую систему приемов.

Вот, например, Гиршман он рисует параллельными тягучими линиями, добавляет кисть и растушевку, эти сгущенные линии вспыхивают всего несколькими цветными бликами и оттенками. Если первый портрет Гиршман напоминает о Веласкесе, обыгрывает системы «Менин» с отражением в зеркале, близок по колористической гамме — а это понятно, Веласкес был важен для Серова, — то здесь, как писал сам художник, он обращается уже к Рафаэлю. Но это не просто Рафаэль, это энгровский Рафаэль.

У Энгра есть портрет Рафаэля с Форнариной в том же тюрбане. А энгровский портрет, в свою очередь, отсылает нас к образу Форнарины Рафаэля. Поэтому здесь можно найти такую двойную стилизацию и игру. Серов был скромным человеком, но ощущал себя в ряду великих европейских живописцев, равным Тициану, Рафаэлю и Энгру».

Портрет Е.С.Карзинкиной с собачкой, 1905

 «Здесь штрих совершенно другой. И совершенно фантастический рисунок рукавов.

Тот портрет Карзинкиной, который можно увидеть в верхнем зале, зале живописи, значительно проще. Здесь же есть типичный серовский прием: собачка уподоблена силуэту балерины. И здесь есть немного иронии. В чем обвиняли Серова? Он показывал самую суть человека, больше, чем есть во внешнем облике. Что мы видим здесь? Это балерина, не Большого театра, но с осанкой и достоинством балерины. И собачка абсолютно повторяет ее силуэт и задает ключ этим потрясающим кружевам и цвету».

Портрет С.В.Олсуфьевой, 1911

«Серов, как и Врубель, говорил, что цвет совсем не нужен художнику, все можно показать за счет черного рисунка.

И здесь практически нет цвета, он очень аскетичный. Кто эта женщина? Это фрейлина императорского двора. Ее муж построил храм на Куликовом поле, оплачивал иконостасы общества «Русская икона», разрабатывал понятие обратной перспективы вместе со Флоренским. Она же, будучи аристократкой, работала как реставратор, помогая своему мужу, который также заложил основы научной реставрации. Какое-то время он работал в Третьяковской галерее, но совсем недолго, в 1934–1935 годах. Они все время пытались спасаться от репрессий — из своего имения Бульцы в Тверской области переехали в Троице-Сергиеву лавру, где достаточно долго работали. Когда он узнал, что его собираются арестовывать, он приехал в Москву в Третьяковскую галерею, а потом перешел в институт Грабарей (Всероссийский художественный научно-реставрационный центр (ВХНРЦ) им. академика И.Э.Грабаря — Прим. ред.). История Олсуфьевых одна из самых трагических; узнав, что мощи Сергея Радонежского будут изъяты из ризницы и рассыпаны с разрешения патриарха Тихона, они вместе с Флоренским сделали голову Сергея Радонежского и сохранили ее. Все они погибли в лагерях и были расстреляны, но молодому священнику сообщили сведения, где эта голова находилась, и через многие десятилетия она была возвращена в ризницу.

Что касается самого портрета, весь аскетичный и деликатный характер Олсуфьевой, все это есть в ее портрете. Серов использует те же материалы, что и в портрете Генриетты Леопольдовны, но для каждой работы он выбирает собственную систему координат и язык. Это мы можем увидеть в каждой картине здесь: одних детей он рисует практически невидимым карандашом — других, наоборот, живописным углем. У каждого портрета свой язык, и стиль Серова — это движение».

«Натурщица», 1905

«Серов начал класс обнаженной натуры в России.

У нас это случилось довольно поздно, только в конце XIX века, — до того обнаженные женские модели художники рисовали только в Италии, а в России были исключительно обнаженные натурщики. Женская можель появилась в самые последние годы XIX века, в Третьяковской галерее этому была посвящена отдельная выставка, она называлась «Магия тела». В графике она начиналась как раз с Серова. Это было большое достижение, и вел этот класс Серов. У него учились и Машков, и Ульянов, и многие другие художники, которые стали впоследствии представителями русского авангарда. Поэтому любимую модель Серова, а это Вера Ивановна Калашникова, мы узнаем и в рисунках Пищалкина, Машкова, других художников. Эта же модель была использована, когда Серов рисовал с нее портрет Генриетты Леопольдовны Гиршман: он хотел работать как мастер Возрождения, использовать обнаженную модель и уже рисовать с нее портрет и поставил вместо нее Калашникову. С ней же он и делал отдельный этюд, извлекая из черт ее лица черты Гиршман, поэтому в ней мы видим не только саму Калашникову — но и Генриетту Леопольдовну. Серов писал, что из лица человека можно всегда извлечь что-то большее, и в этом его часто обвиняли, говорили, что в его портретах есть какая-то карикатурность. Здесь есть форсированность приемов, утрировка черт, которая современниками могла быть вот так вот воспринята. Его художественная правда гораздо выше, четче и сильнее, чем та правда, которую мы видим: современники писали, что он срывал маски, вынимал из модели то, о чем она сама не знала. Эта заостренность характеристик, возможно, и была самой сильной стороной Серова, но вызывала какое-то странное отношение со стороны современников. Поэтому нам так и интересны его карикатуры, в них мы видим разницу между форсированным приемом и собственно карикатурой. Он не хотел быть злым, просто видел гораздо больше, чем видим мы».

«Ида Рубинштейн, Габриеле д’Аннунцио и Голубева», 1910

«Ида Рубинштейн, Габриеле д’Аннунцио и Голубева», 1910

«Это как раз карикатуры — Габриеле д’Аннунцио, его любовница Голубева и Ида Рубинштейн. А вот здесь и сам Серов, «Скучный Серов», он легко мог нарисовать и шарж на себя. Посмотрите, какая линия, кто так мог сделать еще в двадцатом веке? Это, конечно, идет к «Арабеске» Матисса, но, на мой взгляд, гораздо выше».

Занавес к балету «Шехеразада», 1911

«Занавес — это, конечно, сенсация выставки. Занавесов сохранилось мало, хотя и не так мало, как нам кажется. Все-таки дягилевские занавесы и костюмы дягилевских сезонов хранились в наследовавших его антрепризах и дошли до наших дней. Другое дело, что многие были проданы на аукционах, когда мы не имели возможности в них участвовать. А у этого совершенно фантастическая судьба: его на аукционе Sotheby’s купил Мстислав Ростропович. Он происходит из их с Вишневской коллекции, до сих пор находится в их фонде, и мы очень благодарны детям Галины и Мстислава за то, что они украсили нашу выставку, — это одно из немногих монументальных произведений, которые Серов воплотил. Он не воплотил свои стенные росписи, а занавес остался, и это есть его монументальная живопись, поэтому он так важен. Обратите внимание, что он весь, как из матрицы, изъят из этой маленькой персидской миниатюры. Серов скопировал те миниатюры, которые находились в коллекции Щукина, и вот из этой миниатюры — как в колористическом решении, так и в композиции — возникает занавес».

«Похищение Европы», 1910

«Про «Похищение Европы» я знаю художественную тайну. Есть несколько вариантов работы, и этот вариант я люблю больше остальных: здесь абсолютно ясна концепция Серова, она воплощена полностью. Полотно моря взрезано волнами, и в каждом завитке волны, опять-таки как в матрице, находится вся Европа. Каждая волна как устрица, как моллюск, скрывает в себе изгиб быка, Европу. Конечно, концептуально это XX век, когда в произведении все оправданно, вытекает одно из другого. Серов иногда говорил об этом «как это хорошо, как это подробно», и вот здесь он включил Европу как миф, который лежит в основе европейской культуры, в каждую молекулу. Есть еще большая канторовская версия, но она более плакатная. А эта версия перегружена и более насыщена деталями. Посмотрите, какого здесь цвета море, можно ли передать это зеленое балтийское море? Серов мог».

«Девочка с персиками», 1887

Ольга Атрощенко, куратор выставки (живописная часть): «Девочка с персиками» была написана двадцатидвухлетним мастером, тогда совсем еще никому не известным художником, и сразу снискала заслуженную славу. В этой картине он воплотил то, о чем давно мечтало и грезило русское искусство, о чем спорили два великих мэтра — Крамской и Репин: как сделать так, чтобы русское искусство стало таким же светлым и чистым, как живопись французских импрессионистов и при этом сохранило свою содержательность? Эта работа стала открытием для русской живописи, и мы до сих пор восхищаемся этим произведением».

Портрет М.А.Морозова, 1902

«Другой важной его работой я бы назвала портрет Михаила Абрамовича Морозова. Это экспрессивный портрет, в котором Серов переходит к совсем другой характеристике, иначе дает образ. Его в этом случае сравнивали с Цорном, говорили, будто он что-то берет от него. Но здесь он находит свою характеристику, потому что искусство Цорна, с которым их, может быть, и роднит техника — эта широкая цорновская кисть, хотя характеристику ей он дает совершенно свою, экспрессивную, мощную и энергичную. Неслучайно кто-то из критиков сказал в те годы, что по этому портрету можно написать биографию человека. Цорновская экспрессия была новаторской, хотя что можно понимать под новарторством? Наши художники стремились к этому давно — мы знаем, например, работы Коровина, — но их очень сильно сдерживала традиция, и старшие передвижники эту небрежность не любили и всячески критиковали. Поэтому когда Коровин уехал в 1890 году учиться в Париж, он говорил, что увидел живопись, которую сам уже давно писал, но его не понимали. И укрепился в своем стиле. То же самое с Цорном: когда Цорн приехал, художники уже хотели этого раскрепощения, и он выступил в роли катализатора, он помог нашим живописцам почувствовать себя свободными и сильными. Важна не техника, приемов здесь не так много, главное — что ты воплощаешь этой техникой, каким орудием она становится в руках художника. Серов восхищался также и живописью старых мастеров, которых увидел на Таврической выставке, их глянцевым письмом, и тоже стал пробовать так писать».

Портрет княгини З.Н.Юсуповой, 1900–1902

«Серов создал целый цикл портретов семьи Юсуповых, и все они высочайшего уровня. У Репина и Крамского не было статичных портретов, но такого парадного и светского портрета они не писали. У Репина еще можно найти несколько оттенков такого салона, но они не были столь распространены, а Серов этот парадный портрет возобновляет, ставит его на новом уровне и в новом качестве, например этот портрет и Орловой. Но почему я останавливаюсь на Юсуповой? Он был настолько расположен к этой модели, обожал ее как человека, она была удивительным существом. Здесь нет никакой иронии, никакого гротеска, он изобразил ее такую, какой он ее увидел. В своих произведениях он хотел выразить ее смех, ее улыбку. У него стояли совершенно удивительные задачи в работе — показать, как человек разговаривает, высокого ли он роста. Он, например, писал поясной портрет и задавал вопрос, заметно ли, что он высокого роста. Либо писал портрет Турчанинова, в котором слышится его голос с хрипотцой. Либо глухоту мог выразить. Художники до него такими задачами не интересовались».

Портрет М.Н.Акимовой, 1908

«Из его работ в стиле модерн можно отметить Акимову — портрет связан с разговором с Брюлловым, которого в то время живописцы не очень уважали. А Серов показал, что и работая в яркой, насыщенной палитре, подражая этому художнику, можно тоже создать выдающееся произведение. Еще интересен Иван Абрамович Морозов (портрет И.А.Морозова, 1910. — Прим. ред.). [На этом этаже] от «Девочки с персиками» вектор идет к нему: мы видим, с каких работ художник начинал и какими работами он заканчивал».

Портрет Иды Рубинштейн, 1910

«Потрясающая вещь: здесь он достигает обобщения и некой плакатности, совершенно иначе использует контур линии. Он работает ограниченно в цвете и на самом деле использует всего несколько цветов. Мы его знаем как художника человеческого лица, и здесь он делает акцент на выражении ее лица, на его трагедии, личности. Этот портрет интересен во всех аспектах — не только как портрет модерна, который близок новым направлениям в искусстве. У Серова мало подобных произведений с обнаженной натурой — художник он был очень целомудренный, совершенно не богемного склада. Но тем не менее это совершенно новая страница его творчества.

Он прошел стремительный путь, все время менялся. Он очень часто менял свое искусство, старался быть всегда во времени. На выставке «Два века русского искусства и живописи» в 1906 году он не очень прозвучал и понял, что постарел. Посмотрите, какой резкий скачок он сделал за это время. Он в корне изменил свое искусство, стал иначе думать, иначе работать. Серов не мог сидеть на месте, не мог успокоиться, талант помог почувствовать ему дух времени. Именно поэтому Бенуа говорил, что этот художник написал памятник эпохи — он вывел этих персонажей в истории, написал их портреты и рассказал, сколь сложна и интересна была живопись рубежа веков».